Con el nombre “Actuar la imagen”, este diálogo propone situar la trayectoria colaborativa de David Lamelas (Buenos Aires, 1944) y Hildegarde Duane (Los Ángeles, California, 1943) en el contexto del arte conceptual y la expansión del videoarte desde los años setenta.

Siendo parte de las colecciones del MoMA, Centre Pompidou, Museo Reina Sofía y Guggenheim, entre otras instituciones, la práctica artística de Lamelas y Duane se articula a partir de una metodología de trabajo conjunto basada en la construcción de guiones e interpretaciones que cruzan performance y producción audiovisual. A través de ellas, con humor e ironía, profundizan en el uso de arquetipos de poder —figuras políticas y mediáticas— como dispositivos performativos, que dialogan con imaginarios de la cultura popular.

La actividad será moderada por Paula Solimano, curadora de “Para algunas caídas no existe la gravedad”, la primera exposición de la dupla en Chile, que se exhibirá entre el 26 de junio y el 27 de septiembre en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. La muestra reúne cinco piezas audiovisuales –entre ellas The Dictator, hoy en las colecciones del Museo Reina Sofía y del Guggenheim– donde los artistas emplean la parodia y la sátira para examinar cómo la televisión y las imágenes electrónicas construyeron el poder entre las décadas de 1970 y 1990. 

Esta actividad es posible gracias al trabajo colaborativo del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales. La exposición cuenta con el financiamiento de la Secretaría de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Para participar en el conversatorio se requiere inscripción previa a través de un formulario online. 

Sobre los artistas

David Lamelas (Buenos Aires, Argentina, 1944). Considerado una figura central del arte contemporáneo argentino e internacional, con una práctica que abarca pintura, escultura, instalación, performance y cine. Su obra se inscribe tempranamente en el arte conceptual, articulando diálogos con el minimalismo y el pop, con un énfasis sostenido en el análisis del cine como medio y dispositivo. A través de películas, instalaciones y fotografías, explora cómo los sistemas mediáticos modelan la percepción y la construcción del mensaje, tensionando las convenciones narrativas del lenguaje audiovisual. Desde fines de los años sesenta, su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en bienales, museos y colecciones de referencia como MoMA, Tate y The Metropolitan Museum of Art.

Hildegarde Duane (Los Ángeles, Estados Unidos, 1943). Ha desarrollado desde mediados de los años setenta una práctica interdisciplinaria en video, fotografía e instalación, explorando los márgenes del entretenimiento de masas y sus figuras arquetípicas. Su trabajo se inscribe en una escena colaborativa de la Costa Oeste estadounidense, vinculada a espacios como el Long Beach Museum of Art, donde articuló proyectos junto a artistas, actores y músicos en torno a la producción audiovisual. A través de narrativas visuales, imágenes en movimiento y texto, Duane tensiona los códigos del imaginario mediático, con especial atención a la construcción y desmontaje de la imagen femenina y sus formas de representación. Su obra ha sido exhibida internacionalmente desde los años setenta y forma parte de colecciones como las del MoMA, Centre Pompidou, Museo Reina Sofía y Guggenheim. 

Paula Solimano (Maryland, Estados Unidos, 1991). Jefa de Museografía y Curaduría del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Santiago, donde coordina la creación de exposiciones permanentes y temporales, así como residencias que articulan creación artística, archivos y diálogo intergeneracional. Es historiadora del arte, curadora y artista visual, con un Magíster en Historia del Arte, un Diplomado Avanzado en Estudios Curatoriales por Hunter College, CUNY, y una Licenciatura en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo cruza arte contemporáneo, memoria y derechos humanos, articulando investigación archivística y prácticas artísticas con estrategias críticas de lectura que incorporan humor, juego y experimentación como parte de sus metodologías.