El conjunto de 18 piezas escogidas para la exposición con la curaduría del equipo MNBA, es parte de la inédita incorporación a la colección institucional de 55 nuevas obras, un grupo significativo compuesto principalmente por artistas nacionales, lo que permitirá fortalecer y ampliar los relatos temáticos e históricos del museo.

“Como museo público nos parece que es elemental poder dar a conocer a la ciudadanía las obras que el Museo adquiere, dado que es patrimonio de todas las personas. En esta ocasión, presentamos una selección que transita entre las décadas de 1900 y 1980, centrándonos en distintas temáticas, que enriquecen los relatos de nuestro patrimonio artístico. Destacan las obras que fueron parte de la Exposición Internacional del Centenario, por mucho tiempo exhibidas en el Club de la Unión, así como significativas obras realizadas por mujeres artistas. En general, todas permiten completar repertorios iconográficos, subsanar algunos vacíos autorales, temáticos e históricos presentes en la Colección MNBA”, explica Varinia Brodsky, directora MNBA.

Recuperar historia, visibilizar nuevas voces 

Las obras adquiridas son de un gran interés historiográfico. Es relevante la incorporación de seis obras exhibidas en el Club de la Unión, entre las que figura un retrato realizado en Europa por Alfredo Valenzuela Puelma y tres pinturas que fueron parte de la Exposición Internacional del Centenario de 1910, cuando se inauguró el actual edificio MNBA. Una recuperación simbólica que da cuenta de ese importante hito para la cultura nacional y que permite que estas obras hoy puedan apreciarse públicamente. Dos obras de este conjunto constituyen un testimonio de la participación activa de las mujeres en eventos internacionales y envíos oficiales: Ludmilla [Luma] Von Flesch-Brunningen (pintora de origen checo) y Thérèse Marthe Françoise Cotard-Dupré (Francia), cuyas obras son escasas, porque muchas se perdieron durante la Primera Guerra Mundial.

Una lectura expandida en torno al legado del pintor Alfredo Helsby ofrece la pintura "Caseríos de Valparaíso" (ca.1911), que revela una mirada social respecto a la conformación urbana del puerto. El óleo complementa el repertorio visual del autor, caracterizado más bien por paisajes naturales sin la presencia humana, propiciando así nuevas investigaciones respecto a su trayectoria e itinerarios iconográficos, develando el avance en la industria de los pigmentos sintéticos, incorporando nuevos colores a la paleta cromática local.

Destaca el "Retrato de Matilde Pérez", realizado por Ana Cortés, Premio Nacional de Arte 1994. Una incorporación que no sólo aumenta la presencia de la autora en el acervo del museo, sino que es una oportunidad para conservar retratos de las artistas chilenas pertenecientes a la colección, y para comprender las vinculaciones profesionales y afectivas entre las mujeres artistas.

Asimismo, se presentan dos acercamientos a los imaginarios sobre naturaleza y vida con "Pachamama" (1981) de la artista textil Ester Chacón, quien cruza y entrelaza las fronteras entre lo textil, lo pictórico y lo escultórico; y la pintura "Germinal cuatro" (1971) de Carmen Piemonte, que permite ahondar en su valioso legado. También en la abstracción de la década de 1960 figura el artista Enrique Castro Cid, quien en esos años se radicó en Estados Unidos como docente y de manera vanguardista desarrolló su trabajo mezclando tecnologías, geometrías y perspectivas multidimensionales. Su presencia en la colección, permite instalar la importancia de su producción y la búsqueda de sus producciones relacionadas con la tecnología.

Desde la figuración y la investigación de los objetos cotidianos, se instalan tres grabados de Carlos Peters. El artista rompe la lógica de la representación en el grabado a partir de la impresión de la huella de los artefactos sobre el papel.

También de interés histórico es la icónica serie "Autorretrato" de la fotógrafa brasilera Inés Paulino, quien perteneció al grupo fundador de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), creada en 1981 y que colaboraba en distintos medios de la época. Esta obra cuenta con 115 piezas y marcó un hito puesto que retrató a un gran número de personas vinculadas a la vida cultural, intelectual y artística de los años 80.

Una gran cantidad de piezas han sido adquiridas luego de ser exhibidas en muestras recientes del MNBA. La escultura "Mujer indígena" (1924-1929) de Laura Rodig, expuesta en "Luchas por el arte" (2022-2024). También es el caso de las obras "Pachamama" -mencionada anteriormente- y "Proyecto traslado" (1981) de Alicia Villarreal, presentadas en la exposición "Asir la vida, Mujeres artistas en Chile (1965 - 1990)" en 2024.

Finalmente, como nexo desde la mirada contemporánea, se incluye la pintura de gran formato "Cordillera Darwin" (2020) de Josefina Guilisasti, quien plasma el relieve del cordón montañoso de Los Andes, como un referente de arraigo a nuestro territorio.

Parte de las obras exhibidas fueron restauradas por el equipo del área de Gestión Patrimonial del Museo, especialmente para esta exposición. El trabajo se concentró mayormente en las obras expuestas en el Club de la Unión, con la supervisión de traslado, limpieza y distintas intervenciones a los lienzos y marcos.

Nuevo acervo

A través del trabajo del Comité de Adquisiciones, integrado por profesionales especialistas del Museo, un conjunto de 55 piezas ingresa a la Colección, constituyendo un hito respecto a la cantidad de adquisiciones de los últimos años.

Estas adquisiciones son fruto de un proceso de investigación, que ha derivado en la identificación de brechas y omisiones históricas. Se trata de un levantamiento de datos permanente por parte del MNBA, que busca subsanar estos vacíos. Es el caso de Enrique Castro-Cid y de Ester Chacón, sobre cuya obra se efectuó una pesquisa que culminó con la incorporación de su trabajo para la Colección MNBA. Asimismo, las obras seleccionadas reflejan una apuesta por incorporar artistas jóvenes que representan una mirada descentralizadora y una continuidad respecto al eje de equidad de género.

Las nuevas obras corresponden a diversas autorías y períodos, incluyendo pintura, escultura, fotografía, gráfica y textil. Estas incorporaciones enriquecen el patrimonio cultural resguardado por el museo y abren otras posibilidades para la investigación, la investigación, curaduría y la mediación con los públicos, contribuyendo a una lectura más extensa y compleja de la historia del arte. De esta forma, es posible ampliar la comprensión de los procesos artísticos locales, ya que las obras son fundamentalmente de artistas chilenos o residentes en Chile. Se sumaron 28 nuevos artistas de distintas generaciones, que estaban ausentes en la colección. Más del 50% de las obras adquiridas corresponden a mujeres artistas, lo que constituye un avance relevante en la reducción de las brechas de género.

Todas las obras que ingresan a la Colección MNBA son registradas fotográficamente y catalogadas. También se lleva a cabo un exhaustivo reporte de condiciones y se trabaja en un embalaje de conservación especial para cada obra.

Artistas adquisiciones 2025: Dionisio Baixeras y Verdaguer, Eugène Benjamin Selmy, Daniela Bertolini O´Ryan, Gabriela Carmona Siler, Enrique Castro-Cid, Gonzalo Castro Colimil, Rodrigo Castro Torres, Ester Chacón Ávila, Ana Cortés Jullian, Máximo Corvalán-Pincheira, Thérèse Marthe Françoise Cotard-Dupré, Ludmilla (Luma) von Flech – Brunningen, Patricia Domínguez, Andrés Durán Dávila, Virginia Errázuriz Guilisasti, Mario Fonseca Velasco, Nury González Andreu, Zaida González Ríos, Josefina Guilisasti Gana, Alfredo Helsby Hazell, Cristián Inostroza Cárcamo, Pablo Langlois Vicuña, Pablo Lincura, Luis Montes Becker, Patricia Israel, Natalia (Nato) Montoya Lecaros, Mariana Najmanovich Sirota, Camilo Ortega Prieto, Endi Paredes, Inés Paulino Mori, Caros Peters Barrera, Carmen Piemonte, Hugo Rivera Scott, Laura Rodig Pizarro, Janet Toro Benavides, Marcela Trujillo Espinoza, Alfredo Valenzuela Puelma, Alicia Villarreal Mesa, Félix Ziem.