Institución
Museo Nacional de Bellas Artes
Autores
Varios
Abstracto
Publicación con motivo de la exposición "La mujer en el arte 1975", que se presentó en el Museo Nacional de Bellas Artes entre junio de 2023 y mayo de 2025, en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe militar en Chile.
Con la curatoría de Gloria Cortés Aliaga (MNBA) y las historiadoras del arte Nicole González Herrera y Mariairis Flores Leiva, la exhibición revisa críticamente la muestra de 1975 y las nociones de “mujer” y “artista” promovidas por la dictadura cívico-militar, a través de las instituciones oficiales y la prensa.
La exposición "La Mujer en el Arte" se realizó en la Sala Matta del museo durante 20 días en el mes de septiembre de 1975, con motivo de la conmemoración del Año Internacional de la Mujer. La investigación preliminar estuvo a cargo de Rosa Abarca, profesional del MNBA. Se exhibieron entonces 85 obras -pinturas, grabados, dibujos y esculturas- provenientes de colecciones públicas y privadas, creadas por mujeres artistas de distintas generaciones.
La muestra de 2023 integra una selección de piezas de la colección exhibidas en 1975, junto a obras de artistas mencionadas en la investigación de Abarca, pero que no se incluyeron en la muestra original, a pesar de formar parte de la colección en ese entonces. Ante estos antecedentes, las curadoras relevan la pregunta sobre cómo operó el proceso de selección de artistas y quiénes quedaron fuera por cuestiones eminentemente políticas. Tal es el caso también de mujeres artistas que en ese momento trabajaban intensamente, pero que fueron apartadas del relato oficial.
"En el caso de nuestra exposición 'La mujer en el Arte 1975' la cuestión de las exclusiones operó de distintas formas. Primero, tomamos la decisión de llevar las imágenes del catálogo al muro para demostrar la falta de esas obras, pero especialmente de esas artistas en la colección. Luego, quisimos demostrar que había más artistas activas en el periodo, para ello seleccionamos obras de la colección y utilizamos distintos archivos que reflejaban esa actividad. El tercer aspecto vinculado a las omisiones fue quizás el más inesperado. En el archivo del museo se encontraba el manuscrito de Rosa Abarca y al revisarlo nos percatamos de que en el texto original había un apartado titulado 'Pintura de vanguardia', el que contemplaba a una serie de artistas que no fueron expuestas ni tampoco consideradas en el catálogo. Allí solo se publicó una versión abreviada de este texto bajo el rótulo 'Últimas tendencias'. A partir de este hallazgo podemos afirmar que la acción de prescindir no fue una consecuencia, sino que una decisión respecto de lo que se quería mostrar. Las razones detrás de este hecho no podemos establecerlas a ciencia cierta, aunque algunas ideas pueden surgir a partir de su análisis".
María Iris Flores, curadora e historiadora del arte, en "Vacíos involuntarios y omisiones deliberadas", pág. 18.
Con la curatoría de Gloria Cortés Aliaga (MNBA) y las historiadoras del arte Nicole González Herrera y Mariairis Flores Leiva, la exhibición revisa críticamente la muestra de 1975 y las nociones de “mujer” y “artista” promovidas por la dictadura cívico-militar, a través de las instituciones oficiales y la prensa.
La exposición "La Mujer en el Arte" se realizó en la Sala Matta del museo durante 20 días en el mes de septiembre de 1975, con motivo de la conmemoración del Año Internacional de la Mujer. La investigación preliminar estuvo a cargo de Rosa Abarca, profesional del MNBA. Se exhibieron entonces 85 obras -pinturas, grabados, dibujos y esculturas- provenientes de colecciones públicas y privadas, creadas por mujeres artistas de distintas generaciones.
La muestra de 2023 integra una selección de piezas de la colección exhibidas en 1975, junto a obras de artistas mencionadas en la investigación de Abarca, pero que no se incluyeron en la muestra original, a pesar de formar parte de la colección en ese entonces. Ante estos antecedentes, las curadoras relevan la pregunta sobre cómo operó el proceso de selección de artistas y quiénes quedaron fuera por cuestiones eminentemente políticas. Tal es el caso también de mujeres artistas que en ese momento trabajaban intensamente, pero que fueron apartadas del relato oficial.
"En el caso de nuestra exposición 'La mujer en el Arte 1975' la cuestión de las exclusiones operó de distintas formas. Primero, tomamos la decisión de llevar las imágenes del catálogo al muro para demostrar la falta de esas obras, pero especialmente de esas artistas en la colección. Luego, quisimos demostrar que había más artistas activas en el periodo, para ello seleccionamos obras de la colección y utilizamos distintos archivos que reflejaban esa actividad. El tercer aspecto vinculado a las omisiones fue quizás el más inesperado. En el archivo del museo se encontraba el manuscrito de Rosa Abarca y al revisarlo nos percatamos de que en el texto original había un apartado titulado 'Pintura de vanguardia', el que contemplaba a una serie de artistas que no fueron expuestas ni tampoco consideradas en el catálogo. Allí solo se publicó una versión abreviada de este texto bajo el rótulo 'Últimas tendencias'. A partir de este hallazgo podemos afirmar que la acción de prescindir no fue una consecuencia, sino que una decisión respecto de lo que se quería mostrar. Las razones detrás de este hecho no podemos establecerlas a ciencia cierta, aunque algunas ideas pueden surgir a partir de su análisis".
María Iris Flores, curadora e historiadora del arte, en "Vacíos involuntarios y omisiones deliberadas", pág. 18.
